9 Eclairages types

Cet atelier animé et encadré par deux photographes professionnels s’adresse à des photographes souhaitant améliorer leurs connaissances en apprenant à maîtriser leurs techniques de prises de vue de type low-key.

Il se déroulera en trois parties :

• Une introduction technique qui vous permettra de renforcer vos acquis et connaissances concernant le choix des différents modeleurs de lumière 

• Une partie théorique durant laquelle nous aborderons en détail les méthodes de mesure des lumières, les techniques particulières liées au low-key, la façon d’utiliser le flashmètre afin d’obtenir le rendu et l’exposition souhaités, ainsi que les possibilités offertes par un contrôle total sur l’exposition

• Une partie de pratique accompagnée qui vous permettra de mettre en application les notions étudiées durant la phase théorique en travaillant à la fois vos réglages, votre œil et vos compositions, tout en bénéficiant d’une analyse commentée de vos images par vos professeurs.

Concept

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Cette formation couvre les 9 types d’éclairage que tout type de photographe doit connaître.  Que vous soyez “on location” ou en studio. Nous abordons ici les « lighting patterns » fondamentaux. Ceux-ci décrivent comment les ombres tombent sur le visage du sujet photographié. Comprendre ces 9 types d’éclairage est fondamental pour tout type de photographe lorsqu’il s’agit de choisir un éclairage et un sujet spécifiques. 

Si vous photographiez vos sujets en lumière naturelle, ne pensez pas une seconde que ces 9 types d’éclairage ne concernent que les photographes de studio. La source d’éclairage peut être un flash… comme elle peut être le soleil.

Vous constaterez qu’une technique d’éclairage particulière ne s’accorde pas nécessairement à toutes les situations. L’objectif de cette formation est de vous permettre de comprendre la portée de ces 9 types d’éclairage et de pouvoir les reproduire aisément en fonction de la situation et du sujet photographié.

Chaque technique doit être appliquée à bon escient, considérant les caractéristiques uniques du visage de votre modèle, l’ambiance recherchée et la vision créative générale de votre projet. En tant que photographe, il est essentiel de faire confiance à votre instinct, de laisser votre créativité vous guider, d’explorer de nouveaux horizons. En utilisant ces techniques, vous développerez votre propre style, celui qui correspond à votre vision.

Les lighting patterns sont relatifs à la façon dont la lumière interagit avec le visage. Ces lights patterns changent en fonction du changement de position du visage. Il ne s’agit pas de la lumière en fonction du corps mais bien du visage en fonction de la lumière.

Les 9 lighting patterns couverts par cette formation

• Split Lighting

• Rim Lighting

• Butterfly Lighting

• Clamshell Lighting

• Loop Lighting

• Rembrandt Lighting

• Short Lighting

• Broad Lighting

• Cross Lighting

Public concerné

Ce stage professionnel, axé sur la pratique, s’adresse à tous les photographes passionnés :

•  Amateurs débutants ou avertis

•  Etudiants en école d'art

•  Photographes professionnels

Nombre de participants limité à minimum 3 personnes et jusqu'à 10 personnes maximum. 

Pré-requis

Aucun